JAZZ35

C’est dans un café de la gare Saint-Lazare, à Paris, qu’Arnaud Dolmen nous a donné rendez-vous. Le Guadeloupéen arrive depuis un train de banlieue, casque sans fils vissé sur les oreilles. Écoute-t-il de la musique classique ? Aya Nakamura ? Ou un air de gwoka ? Difficile à dire tant le batteur de 38 ans ne veut se ranger dans aucune case. Son troisième album LéNo, pour Leonardo et Arnaud, est paru fin mars. Avec leurs deux instruments, la batterie et le piano, les deux jazzmen parviennent à créer un univers sonore unique, aux rythmes caribéens de leur enfance. 

Leonardo Montana est né en Bolivie, a vécu au Brésil et en Guadeloupe. Arnaud Dolmen est Guadeloupéen. Ils se sont rencontrés il y a quinze ans, à Paris. « On passe beaucoup de temps ensemble », s’amuse Arnaud Dolmen. Lorsqu’il débarque à Paris en 2009 après des études de comptabilité à Toulouse, Arnaud Dolmen veut faire de la musique son métier. C’est lors d’une répétition à l’occasion du démarrage d’un groupe de jazz qu’il rencontre « Léo ».

Les deux hommes se rapprochent immédiatement. « On a eu pas mal de moments où on était tous les deux sidemans [musiciens accompagnant des artistes de jazz, ndlr]. À la fin des répétitions, on se retrouvait souvent tous les deux, on nous surnommait les ‘tranquille, tranquille’, par ce qu’on leur disait toujours ‘tranquille, tranquille’. » Mêmes références, même humour, leur amitié est aussi musicale. Alors, quand l’occasion se présente de monter un duo, ils n’hésitent pas. « On a cette même passion pour le travail de l’instrument, pour la rigolade, pour les blagues, récite Arnaud Dolmen. Je pense que ça s’entend aussi dans la musique.« 

Durant les trois dernières années, Arnaud Dolmen s’est fait une place de choix dans le milieu assez fermé du jazz. Victoire du Jazz 2022, Meilleure révélation de l’année par Jazz Magazine et finaliste du prix Django Reinhardt, le percussionniste glane les récompenses de haut vol. En grand timide, il rougit presque lorsque les journaux spécialisés le présente comme un « modernisateur de rythmes caribéens ». « Je remercie les étoiles, le ciel, de me donner cette inspiration, ironise-t-il. C’est vrai que je suis toujours à la recherche de nouveautés. J’essaye de me surprendre tout le temps. Et à partir de ça, j’essaye de le reproduire sur mon instrument. » 

Les sonorités de la Caraïbe sont partout dans son travail. En spécialiste de la musique traditionnelle guadeloupéenne, il s’efforce de transporter le gwoka dans l’univers du jazz. « Le gwoka, c’est la musique de la Guadeloupe historique, aime se remémorer ce passionné. Tous les Guadeloupéens en entendent, qu’ils le veuillent ou non. Pour la joie, la tristesse ou juste pour l’écoute. C’est une manière de communiquer. L’art, ce sont des paroles, mais ce sont aussi des instruments, et le gwoka c’est vraiment tout ça. » 

Après plus de dix ans de carrière, c’est toujours le jazz qui fait vibrer Arnaud Dolmen. « Je fais ce style de musique parce que c’est ce qui m’habite, me nourrit, me rend joyeux. Après, quand j’arrive à faire passer le message et que je vois que c’est compris là, ça me fait du bien.« . Il nous confie tout de même avoir monté un nouveau groupe de groove et ne veut vraiment pas fermer ses horizons, au contraire. Il admire notamment Aya Nakamura pour son culot et aimerait que le jazz soit plus populaire dans les jeunes générations. Peu importe le chemin que prendra sa musique, Arnaud Dolmen l’assure, la Guadeloupe sera avec lui. « C’est vraiment là-bas que mon âme est ». 

À propos de Clara

*CLARA TULLII*

Passionnée de danse depuis l’âge de 4 ans, en commençant par la danse classique, sa curiosité l’a poussée à s’intéresser au monde de la danse contemporaine. A l’âge de 14 ans, elle intègre le Centre de formation professionnelle artistique de Genève en tant que danseuse-interprète contemporaine. Parallèlement, elle acquiert une maturité artistique. Elle étudie ensuite à l’école Tanzwerk 101 a Zürich et obtient son diplôme ES en danse urbaine et contemporaine. Ce programme lui a permis de découvrir différents styles et d’enrichir son vocabulaire chorégraphique.
Durant ces trois années, elle a eu la chance de participer à différents projets professionnels, clips vidéo et spectacles.

À propos du cours

Dans mes cours j’aime travailler la technique tout est restant créatif. J’aime pousser vers le haut mes élèves en les challengeant.
Je propose plusieurs style de danse que j’aime parfois mélanger.

Je m’adapte au besoin et à l’envie du client.

C’est dans un café de la gare Saint-Lazare, à Paris, qu’Arnaud Dolmen nous a donné rendez-vous. Le Guadeloupéen arrive depuis un train de banlieue, casque sans fils vissé sur les oreilles. Écoute-t-il de la musique classique ? Aya Nakamura ? Ou un air de gwoka ? Difficile à dire tant le batteur de 38 ans ne veut se ranger dans aucune case. Son troisième album LéNo, pour Leonardo et Arnaud, est paru fin mars. Avec leurs deux instruments, la batterie et le piano, les deux jazzmen parviennent à créer un univers sonore unique, aux rythmes caribéens de leur enfance. 

Leonardo Montana est né en Bolivie, a vécu au Brésil et en Guadeloupe. Arnaud Dolmen est Guadeloupéen. Ils se sont rencontrés il y a quinze ans, à Paris. « On passe beaucoup de temps ensemble », s’amuse Arnaud Dolmen. Lorsqu’il débarque à Paris en 2009 après des études de comptabilité à Toulouse, Arnaud Dolmen veut faire de la musique son métier. C’est lors d’une répétition à l’occasion du démarrage d’un groupe de jazz qu’il rencontre « Léo ».

Les deux hommes se rapprochent immédiatement. « On a eu pas mal de moments où on était tous les deux sidemans [musiciens accompagnant des artistes de jazz, ndlr]. À la fin des répétitions, on se retrouvait souvent tous les deux, on nous surnommait les ‘tranquille, tranquille’, par ce qu’on leur disait toujours ‘tranquille, tranquille’. » Mêmes références, même humour, leur amitié est aussi musicale. Alors, quand l’occasion se présente de monter un duo, ils n’hésitent pas. « On a cette même passion pour le travail de l’instrument, pour la rigolade, pour les blagues, récite Arnaud Dolmen. Je pense que ça s’entend aussi dans la musique.« 

Durant les trois dernières années, Arnaud Dolmen s’est fait une place de choix dans le milieu assez fermé du jazz. Victoire du Jazz 2022, Meilleure révélation de l’année par Jazz Magazine et finaliste du prix Django Reinhardt, le percussionniste glane les récompenses de haut vol. En grand timide, il rougit presque lorsque les journaux spécialisés le présente comme un « modernisateur de rythmes caribéens ». « Je remercie les étoiles, le ciel, de me donner cette inspiration, ironise-t-il. C’est vrai que je suis toujours à la recherche de nouveautés. J’essaye de me surprendre tout le temps. Et à partir de ça, j’essaye de le reproduire sur mon instrument. » 

Les sonorités de la Caraïbe sont partout dans son travail. En spécialiste de la musique traditionnelle guadeloupéenne, il s’efforce de transporter le gwoka dans l’univers du jazz. « Le gwoka, c’est la musique de la Guadeloupe historique, aime se remémorer ce passionné. Tous les Guadeloupéens en entendent, qu’ils le veuillent ou non. Pour la joie, la tristesse ou juste pour l’écoute. C’est une manière de communiquer. L’art, ce sont des paroles, mais ce sont aussi des instruments, et le gwoka c’est vraiment tout ça. » 

Après plus de dix ans de carrière, c’est toujours le jazz qui fait vibrer Arnaud Dolmen. « Je fais ce style de musique parce que c’est ce qui m’habite, me nourrit, me rend joyeux. Après, quand j’arrive à faire passer le message et que je vois que c’est compris là, ça me fait du bien.« . Il nous confie tout de même avoir monté un nouveau groupe de groove et ne veut vraiment pas fermer ses horizons, au contraire. Il admire notamment Aya Nakamura pour son culot et aimerait que le jazz soit plus populaire dans les jeunes générations. Peu importe le chemin que prendra sa musique, Arnaud Dolmen l’assure, la Guadeloupe sera avec lui. « C’est vraiment là-bas que mon âme est ». 

Le monde du jazz pleure l’un de ses apôtres. L’homme-orchestre du festival Jazz in Sanguinet, Serge Diederich, s’en est allé, affaibli par la maladie, jeudi 18 avril, à 88 ans.

Dans les années 1950, adolescent…

Le monde du jazz pleure l’un de ses apôtres. L’homme-orchestre du festival Jazz in Sanguinet, Serge Diederich, s’en est allé, affaibli par la maladie, jeudi 18 avril, à 88 ans.

Dans les années 1950, adolescent, le petit Parigot, « libre comme l’air », écumait tous les clubs de jazz de la capitale, dont le fameux Caveau de la Huchette, captivé par cette musique qui symbolisait pour lui « la revendication, l’imagination ».

Dix ans plus tard, ce jeune homme au profil artistique a frotté ses semelles sur les planches du théâtre, dans la troupe du Chatelet, à Paris, pour quelques opérettes. Dans la foulée, il sera engagé dans de petits rôles au cinéma, aux côtés de grands acteurs tels que Brigitte Bardot, Alain Delon, Jean-Claude Briali, etc.

Grâce à cette carrière artistique, Serge Diedrich remplira les premières pages de son carnet d’adresses, avant de tout abandonner, par amour et par défi, pour une nouvelle vie dans le commerce de décoration et d’ameublement. Il créera plusieurs magasins, tout en gardant des rapports avec le milieu des artistes.

Obsèques le 25 avril

Las de la vie trépidante parisienne, il pose ses valises à Sanguinet en 1995, renouant ainsi avec ses racines familiales. Régulièrement, il reprendra la route, pour filer vers les temples jazzy de Paris, Bordeaux, ou les festivals de l’Hexagone.

Pour tous, il était devenu Sergio, la voix de Fréquence Grands Lacs, chroniqueur de jazz volubile et passionné. De là, il crée Jazz Center Nord Landes, une école de jazz et de musique moderne, qui donnera naissance à un orchestre. En 1999, l’infatigable Sergio programme une journée thématique sur le jazz lors des fêtes locales avant de créer, en 2000, le premier festival Jazz in Sanguinet, dont il devient le directeur artistique.

Ce festival, qui a vu défiler des grands noms de la spécialité, était sa fierté. En juillet prochain, la 24^e édition du rendez-vous devrait rendre un vibrant hommage à son créateur, figure de Sanguinet.

Ses obsèques auront lieu, jeudi 25 avril, à 15 h 30, en l’église Saint-Sauveur.

Retrouvez d’autres actus sur la commune de :

Le samedi 20 avril 2024, les danseurs modern jazz, contemporain et classique de l’école de danse brestoise Studio e ont participé au concours organisé par Dance AREA Competition, à Plédran (22). Il s’agissait d’une première pour cette nouvelle organisation.

Studio e a obtenu six qualifications : en classique, Flavy Le Merrer Carpentier avec une étoile d’or ; en contemporain, Célia Prato avec une étoile d’argent, puis en jazz, Charlotte Marietta et Lyna Bihan Poudec, avec chacune une étoile d’or en solo jazz et une seconde pour leur duo. Le groupe des Kids (Amaury Ratajczak, Charlotte Marietta, Juliette Pouliquen, Louise Bihan Borel, Lyna Bihan Poudec, Marie Coton, Valentine Landréat et Violette Bernard Lemasle), âgés de 9 à 11 ans, a reçu une étoile d’argent, en interprétant « La danse des canards ».

Rendez-vous début juillet à Paris

Les professeurs et coach, Audrey Koper, Jeanette Moréno Silva et Titouan Rioual-Belbéoch, étaient pleinement satisfaits.

Rendez-vous est pris pour tous ces danseurs, les 6 et 7 juillet 2024, au Théâtre du Gymnase, à Paris.

Contact

École de danse Studio e, tél. 06 72 81 42 31.

De retour de La Teste-de-Buch, près d’Arcachon (Gironde), Samy Messelier ramène un second titre de champion de France de danse jazz. À 12 ans, l’habitant de Saint-Rémy-sur-Avre renouvelle avec le succès. Il avait déjà été sacré champion, l’an dernier.

premium Samy, 11 ans, de Saint-Rémy-sur-Avre, près de Dreux, champion de France de danse modern jazz

Avant son sacre, Samy Messelier avait dû passer par les championnats régionaux en Normandie. Une fois la qualification acquise, il a suivi un entraînement très exigeant pour avoir une chance de briller au niveau national : danse contemporaine (1h 30 par semaine), pilate (sorte de gymnastique douce, mais tonique qui s’apparente au yoga, 1 h 30 par semaine), modern jazz (6 h 30 par semaine).

Sa façon de s’exprimer

Ils étaient 67 dans sa catégorie à briguer le titre national en Nouvelle-Aquitaine. Il fallait danser une chorégraphie imposée de 2 minutes 30. Le jury a parlé : Samy Messelier arrive à la première place.

Ses premiers remerciements vont à ses professeures, Élise Simon, Nathalie Le Tadic et la présidente Annie Cheron, de son école Espace Corps Pluriel de Gravigny (Eure).

Samy Messelier et Annie Cheron, la présidente de son école de danse.

Sans se dépareiller de son sourire, l’adolescent, qui par ailleurs obtient de très bons résultats scolaires, affiche une sérénité étonnante, sans se poser de question. Il vit la danse, si elle n’existait pas, il faudrait l’inventer pour lui. Pour Sacha son frère, c’est la guitare, à chacun son art !

Samy Messelier confirme ce qu’il nous avait confié l’an dernier lors de son premier titre.

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Le jeune champion va participer à une audition pour RB Dance Compagnie. Là, on rentre dans le professionnel !